Einführung
Alles nur Krach?Wo Schrott auf Tonalität trifft
Eine Multimedia-Reportage über das Musikalische in unserem Schrott und Müll
Von Marie Stapel und Sara Minoris
Von Marie Stapel und Sara Minoris
Die Suche nach dem...
„Pling.“ Nichts erwarten wir an diesem sonnig-heißen Tag
sehnlicher, als das Geräusch eines kleinen, metallischen Gegenstandes auf einer
harten Plastikoberfläche. Mit einem Besenstiel und Einmalhandschuhen bewaffnet, stehen wir in einer schwarzen Mülltonne eines Dortmunder Mehrfamilienhauses und stochern uns durch den Restmüll. Wir suchen nach einem goldenen
Ring, der vermutlich versehentlich in ebenjener Tonne gelandet ist. Dabei wühlen wir uns
durch in Plastiktüten verpackte, nach Urin stinkende Windeln, braun verfleckte
T-Shirts, schimmliges Brot und eine undefinierbare, schlammige Konsistenz am
Boden der Tonne. Wir schieben die übelriechende Masse von rechts nach links und
suchen die frei gewordenen Stellen Stück für Stück ab. „Klirr, Kratsch, Krach“,
„Ratsch, Plisch, Peng“ - statt des erlösenden „Pling“ hören wir nur dumpfe
Geräusche von zerbrechenden Tassen und Tellern, die jemand samt einer offenen
roten Plastikkiste dort entsorgt hat. Inspiriert von diesen vielen
verschiedenen Klängen in der Mülltonne, vergessen wir unsere aussichtslose Suche
nach dem Ring und stellen uns als Musikjournalistinnen die Frage:
„Wie
musikalisch ist eigentlich unser Müll?”
Station 1: Der Schrottplatz
Zum Anfang Zum AnfangStation 2: Musikinstrumente aus recycelten Gegenständen
Flaschen, Flaschen, Flaschen!
Vor uns schwarze Vorhänge. Ausgeschaltete Scheinwerfer.
Unser Ziel: der Wasserspender auf der Bühne.
Eilig folgen wir einem Mann in kurzer Hose und grauem T-Shirt, vorbei an Stühlen mit leicht kratzigem Bezug und über einen roten Teppich. Hin und wieder hallt das Herunterknallen einer schweren Metallkiste durch die alte Fabrikhalle und übertönt das Klirren von Glas und vereinzelte Melodiefetzen. Obwohl das Publikum noch gar nicht da ist, herrscht schon geschäftiges Treiben.
„Das ist unser Schlagzeug, das aus üblicher Schlagzeug-hardware besteht, aber mit einer Wasserspenderflasche“, erklärt uns Andreas Lubert von der Bühne herab. Er ist der Bandleader von GlasBlasSing, einer Band, die Musik nur auf Flaschen macht. An einem Sommertag treffen wir die Musiker beim Soundcheck in der Warsteiner Music Hall im Dortmunder Stadtteil Hörde und möchten uns von ihnen zeigen lassen, wie man aus Müll erfolgreich Instrumente herstellt.
Eilig folgen wir einem Mann in kurzer Hose und grauem T-Shirt, vorbei an Stühlen mit leicht kratzigem Bezug und über einen roten Teppich. Hin und wieder hallt das Herunterknallen einer schweren Metallkiste durch die alte Fabrikhalle und übertönt das Klirren von Glas und vereinzelte Melodiefetzen. Obwohl das Publikum noch gar nicht da ist, herrscht schon geschäftiges Treiben.
„Das ist unser Schlagzeug, das aus üblicher Schlagzeug-hardware besteht, aber mit einer Wasserspenderflasche“, erklärt uns Andreas Lubert von der Bühne herab. Er ist der Bandleader von GlasBlasSing, einer Band, die Musik nur auf Flaschen macht. An einem Sommertag treffen wir die Musiker beim Soundcheck in der Warsteiner Music Hall im Dortmunder Stadtteil Hörde und möchten uns von ihnen zeigen lassen, wie man aus Müll erfolgreich Instrumente herstellt.
Andreas „Endie“ Lubert
...
ist der Bandleader von GlasBlasSing. Er dreht und ratscht an der Cokecaster und
Doppelhalsgitarre.
Frank Wegner
...
spielt mit dem Bass aus einem Wasserspender tiefe, schwingende Töne, die
mit Blasflaschen allein nur schwer zu erzeugen sind.
Jan „Fritze“ Lubert
...
ist gefühlt überall gleichzeitig auf der Bühne unterwegs und ploppt und bläst
alle möglichen Flaschen.
David „Möhre“ Möhring
... sorgt mit dem Wasserspender-Schlagzeug für den Grundbeat
der Band.
Die Bandmitglieder
Der Name spricht für sich: alle Mitglieder von GlasBlasSing
verstehen sich aufs Singen und aufs Musizieren mit Flaschen. Jeder der Musiker konzentriert sich dabei jedoch auf einen eigenen Aspekt der Pfandklangwelt.
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Andreas „Endie“ Lubert
... ist der Bandleader von GlasBlasSing. Er dreht und ratscht an der Cokecaster und Doppelhalsgitarre.
Frank Wegner
... spielt mit dem Bass aus einem Wasserspender tiefe, schwingende Töne, die mit Blasflaschen allein nur schwer zu erzeugen sind.
Jan „Fritze“ Lubert
... ist gefühlt überall gleichzeitig auf der Bühne unterwegs und ploppt und bläst alle möglichen Flaschen.
David „Möhre“ Möhring
... sorgt mit dem Wasserspender-Schlagzeug für den Grundbeat der Band.
Die Bandmitglieder
Der Name spricht für sich: alle Mitglieder von GlasBlasSing
verstehen sich aufs Singen und aufs Musizieren mit Flaschen. Jeder der Musiker konzentriert sich dabei jedoch auf einen eigenen Aspekt der Pfandklangwelt.
Am Anfang war der Bierkasten„Alles, was tatsächlich Flasche genannt werden kann, ist für uns relevant!“ -- Andreas „Endie“ Lubert
GlasBlasSing setzen ihrer eigenen Kreativität nur eine
Grenze: die Flasche. Egal ob klein, groß, aus weißem, braunem oder grünem Glas
oder auch aus Plastik, Hauptsache Flaschen und eine zündende Idee, welches
Instrument man daraus bauen könnte. Zum Repertoire der Band zählen neben
selbstgeschriebenen Liedern und gecoverten Klassikern aus Pop und Rock auch
einfachere klassische Stücke. Schon bei der Anfertigung eines Instruments
achten sie darauf, später einen bestimmten Musikstil nachahmen zu können. Ohne
die entsprechende Technik lassen sich damit aber keine Konzerthallen füllen,
weshalb die Band live auf der Bühne sogenannte Loops anfertigt - aufgenommene
Melodiesequenzen, die beliebig wiederholt werden können. Dabei kommt auch dem
Technikteam im Hintergrund eine große Rolle zu, denn sie versehen diese mit
zusätzlichen Effekten und reizen damit das Klangspektrum aus. Geschummelt wird
hier aber keineswegs, denn der originale Klang der Instrumente wird dadurch
nicht verfremdet.
Die Programme von GlasBlasSing sind humoristisch angelegt - das legen auch schon die Instrumentennamen schon nahe: Flachmanninoff, Jelzin-Orgel oder die Perrier-Keule. Humor steht in jedem ihrer Programme im Mittelpunkt und äußert sich z. B. in witzigen Songtexten. Auch wenn in diesem Zusammenhang Nachhaltigkeit eher eine untergeordnete Rolle spielt, steckt es dennoch im Konzept der Band, Alltagsgegenstände neu zu erfinden und sie aus anderen Blickwinkeln zu betrachten. Unter dieser Lebenseinstellung erscheinen Flaschen nicht nur als einfacher Verpackungsmüll, sondern als qualitativ gute Musikinstrumente.
Die Programme von GlasBlasSing sind humoristisch angelegt - das legen auch schon die Instrumentennamen schon nahe: Flachmanninoff, Jelzin-Orgel oder die Perrier-Keule. Humor steht in jedem ihrer Programme im Mittelpunkt und äußert sich z. B. in witzigen Songtexten. Auch wenn in diesem Zusammenhang Nachhaltigkeit eher eine untergeordnete Rolle spielt, steckt es dennoch im Konzept der Band, Alltagsgegenstände neu zu erfinden und sie aus anderen Blickwinkeln zu betrachten. Unter dieser Lebenseinstellung erscheinen Flaschen nicht nur als einfacher Verpackungsmüll, sondern als qualitativ gute Musikinstrumente.
Schlagzeug
„Die
Herausforderung war ja, so ein Schlagzeug möglichst authentisch mit Flaschen
nachzubilden, und das ist dann eigentlich auf dem Wege hier ganz gut gelungen,
finde ich.“ -- David „Möhre“ Möhring
Hergestellt wurde es aus Flaschen, vom Klang her ist es dennoch ein ganz normales Schlagzeug. Was dieses Instrument ausmacht, funktioniert eben prinzipiell auch mit einem Wasserspender, Plastikflaschen, etwas Schlagzeughardware und technischer Verstärkung. Die Fußmaschine, die auf den Wasserspender schlägt, ist zum Beispiel nicht aus Flaschen gemacht und wird zudem durch einen Tonabnehmer und ein Kondensatormikrofon für die tiefen Töne unterstützt. Im Vergleich zu der eines normalen Schlagzeugs stellt sie auch eine große Herausforderung dar, denn statt einer kleinen Kette ist ein Bowdenzug eingebaut, weswegen so richtig schnelles Spielen mit ihr nicht möglich ist. Die mit Reis gefüllte Flasche ergibt schließlich den klassischen Sound einer Snare. Ein wichtiger Unterschied ist auch, dass das Flaschenschlagzeug im Vergleich zu einem konventionellen im Stehen gespielt wird.
Hergestellt wurde es aus Flaschen, vom Klang her ist es dennoch ein ganz normales Schlagzeug. Was dieses Instrument ausmacht, funktioniert eben prinzipiell auch mit einem Wasserspender, Plastikflaschen, etwas Schlagzeughardware und technischer Verstärkung. Die Fußmaschine, die auf den Wasserspender schlägt, ist zum Beispiel nicht aus Flaschen gemacht und wird zudem durch einen Tonabnehmer und ein Kondensatormikrofon für die tiefen Töne unterstützt. Im Vergleich zu der eines normalen Schlagzeugs stellt sie auch eine große Herausforderung dar, denn statt einer kleinen Kette ist ein Bowdenzug eingebaut, weswegen so richtig schnelles Spielen mit ihr nicht möglich ist. Die mit Reis gefüllte Flasche ergibt schließlich den klassischen Sound einer Snare. Ein wichtiger Unterschied ist auch, dass das Flaschenschlagzeug im Vergleich zu einem konventionellen im Stehen gespielt wird.
Spender-Jazz-Bass
„Wir
hatten zu der Zeit sowas wie einen kleinen Wettbewerb fast laufen, und Frank
hat da einfach die beste Lösung gefunden, die auch am flaschenmäßigsten war...“
-- Andreas „Endie“ Lubert
Der sogenannte „Spender-Jazz-Bass“ ist eine Erfindung des Bass-Gitarristen Frank Wegner und besteht aus einer Wasserspenderflasche mit etwa 20 bis 25 Liter Fassungs-vermögen. Von ihm aus erstreckt sich ein Bügel aus Holz und Metall, in dem eine Saite vom Boden des Spenders bis nach oben gespannt ist. Diese schwingt wie bei einem normalen Bass.
Gespielt wird mit einer kleinen Schnapsflasche, die an die Saite gehalten wird und so die Bünde erzeugt. Dadurch entstehen unterschiedliche Tonhöhen im Umfang von nicht ganz einer Oktave. Andreas Lubert möchte auf der Bühne nicht mehr auf den Bass verzichten, da ein tiefer, schwingender Ton, der eben nicht nur mit tief gestimmten Flaschen erzeugt wird, für die Band von grundlegender Bedeutung ist.
-- Andreas „Endie“ Lubert
Der sogenannte „Spender-Jazz-Bass“ ist eine Erfindung des Bass-Gitarristen Frank Wegner und besteht aus einer Wasserspenderflasche mit etwa 20 bis 25 Liter Fassungs-vermögen. Von ihm aus erstreckt sich ein Bügel aus Holz und Metall, in dem eine Saite vom Boden des Spenders bis nach oben gespannt ist. Diese schwingt wie bei einem normalen Bass.
Gespielt wird mit einer kleinen Schnapsflasche, die an die Saite gehalten wird und so die Bünde erzeugt. Dadurch entstehen unterschiedliche Tonhöhen im Umfang von nicht ganz einer Oktave. Andreas Lubert möchte auf der Bühne nicht mehr auf den Bass verzichten, da ein tiefer, schwingender Ton, der eben nicht nur mit tief gestimmten Flaschen erzeugt wird, für die Band von grundlegender Bedeutung ist.
Cokecaster
Es steckt schon im Namen: hier wird auf einer leeren
Cola-Flasche Musik gemacht! Vom Deckel bis zum Boden spannt sich ein Draht, der
durch das Drehen des Deckels unterschiedliche Tonhöhen hervorbringt. Mit der
Flasche als Resonanzraum und elektronischer Verstärkung ergibt sich tatsächlich
ein typischer E-Gitarren-Klang.
Doppelhalsgitarre
„Da kann
man natürlich jetzt nicht
irgendwelche Hendrix-Songs drauf
spielen...“ -- Andreas „Endie“ Lubert
Die Doppelhalsgitarre (deren Name
noch nicht endgültig feststeht),
besteht aus zwei Flaschen, die mit
einem Draht auf einer länglichen
Holzlatte fixiert sind. Die Band erzeugt
damit Töne, indem sie mit einer dritten
Flasche über die Drahtseile fährt.
Die beiden festgeschnallten Flaschen
dienen als Resonanzkörper, für einen
vollen Gitarrenklang wird das Instrument
verstärkt. Gestimmt wird es über zwei
Stimmschrauben, die mit dem Draht an
einem Ende der Holzlatte verbunden sind.
irgendwelche Hendrix-Songs drauf
spielen...“ -- Andreas „Endie“ Lubert
Die Doppelhalsgitarre (deren Name
noch nicht endgültig feststeht),
besteht aus zwei Flaschen, die mit
einem Draht auf einer länglichen
Holzlatte fixiert sind. Die Band erzeugt
damit Töne, indem sie mit einer dritten
Flasche über die Drahtseile fährt.
Die beiden festgeschnallten Flaschen
dienen als Resonanzkörper, für einen
vollen Gitarrenklang wird das Instrument
verstärkt. Gestimmt wird es über zwei
Stimmschrauben, die mit dem Draht an
einem Ende der Holzlatte verbunden sind.
Flachmanninoff
„Möhre
ist unheimlich schnell darin. Also er
kann da Sachen, die kann ich mir nicht vorstellen.“
-- Andreas „Endie“ Lubert
Der Flachmanninoff ist nichts anderes als ein Xylophon, das aus mehreren, mit einer unterschiedlichen Menge an Wasser gefüllten Jägermeisterflaschen besteht. Um Melodien von Mozart bis Bizet zum Klingen zu bringen, werden die kleinen Flaschen mit Schlägeln geklöppelt. Bandmitglied Möhre beeindruckt bei den Konzerten das Publikum mit seiner Schnelligkeit und ermöglicht mit diesem Instrument auch die Aufführung von filigranen klassischen Musikstücken.
kann da Sachen, die kann ich mir nicht vorstellen.“
-- Andreas „Endie“ Lubert
Der Flachmanninoff ist nichts anderes als ein Xylophon, das aus mehreren, mit einer unterschiedlichen Menge an Wasser gefüllten Jägermeisterflaschen besteht. Um Melodien von Mozart bis Bizet zum Klingen zu bringen, werden die kleinen Flaschen mit Schlägeln geklöppelt. Bandmitglied Möhre beeindruckt bei den Konzerten das Publikum mit seiner Schnelligkeit und ermöglicht mit diesem Instrument auch die Aufführung von filigranen klassischen Musikstücken.
Plopp-Flaschen
„Das
war tatsächlich so eine Sache in einer Kneipe, das neue Bier kommt und einer macht
halt, was viele machen.“
-- Andreas „Endie“ Lubert
Was als lustige Idee für ein Kennenlernspiel unter Musikern begann, in dem man über seinen eigenen Tellerrand schauen sollte, endete in einem feuchtfröhlichen Abend in einer Kneipe und letztlich im Karrierebeginn für GlasBlasSing. Als eine neue Runde Bier serviert wurde, steckte eines der Mitglieder einen Finger in die Flasche und ließ ihn zurückschnellen. Aus dem dazugehörigen „Plopp-Geräusch“ entschied die Band kurzerhand, das aus dem Jahr 1972 bekannte Synthie-Stück „Popcorn“ zu machen. Mit der Zeit begannen sie, gezielt nach weiteren Möglichkeiten zu suchen, auf den Flaschen Musik zu machen und ihr Tonspektrum stetig zu erweitern. Spezielle Daumen brauche man zum Spielen der Plopp-Flaschen zwar nicht, sagt Andreas Lubert, aber dafür ein starkes Gespür fürs Team...
-- Andreas „Endie“ Lubert
Was als lustige Idee für ein Kennenlernspiel unter Musikern begann, in dem man über seinen eigenen Tellerrand schauen sollte, endete in einem feuchtfröhlichen Abend in einer Kneipe und letztlich im Karrierebeginn für GlasBlasSing. Als eine neue Runde Bier serviert wurde, steckte eines der Mitglieder einen Finger in die Flasche und ließ ihn zurückschnellen. Aus dem dazugehörigen „Plopp-Geräusch“ entschied die Band kurzerhand, das aus dem Jahr 1972 bekannte Synthie-Stück „Popcorn“ zu machen. Mit der Zeit begannen sie, gezielt nach weiteren Möglichkeiten zu suchen, auf den Flaschen Musik zu machen und ihr Tonspektrum stetig zu erweitern. Spezielle Daumen brauche man zum Spielen der Plopp-Flaschen zwar nicht, sagt Andreas Lubert, aber dafür ein starkes Gespür fürs Team...
Blasflaschen
„Man
muss nach einer Weile zusammen so eine Art Groove oder ein Gefühl dafür
entwickeln, dass man sich zurechtfindet, obwohl man die ganze Zeit irgendein
Morsealphabet spielt,
das in sich keinen Sinn macht.“ -- Andreas „Endie“ Lubert
Gerade bei den Blasflaschen sei man nur gemeinsam das Instrument, wie der Bandleader uns erklärt. Das erfordere vor einem Konzert ausgiebige gemeinsame Proben. Da die einzelnen Töne einer Melodie und der Begleitung eines Stücks zwischen den einzelnen Musikern verteilt werde, müsse man „ab einem bestimmen Punkt zusammen hören und organisch spielen“. Im Vergleich zum Musizieren auf normalen Instrumenten könne der Einzelne seine Tonfolge vom Ausdruck her nicht selbst gestalten. Dies geschieht dann vor allem im gemeinsamen Spiel.
das in sich keinen Sinn macht.“ -- Andreas „Endie“ Lubert
Gerade bei den Blasflaschen sei man nur gemeinsam das Instrument, wie der Bandleader uns erklärt. Das erfordere vor einem Konzert ausgiebige gemeinsame Proben. Da die einzelnen Töne einer Melodie und der Begleitung eines Stücks zwischen den einzelnen Musikern verteilt werde, müsse man „ab einem bestimmen Punkt zusammen hören und organisch spielen“. Im Vergleich zum Musizieren auf normalen Instrumenten könne der Einzelne seine Tonfolge vom Ausdruck her nicht selbst gestalten. Dies geschieht dann vor allem im gemeinsamen Spiel.
Flaschensammelkiste
Diese Kiste sieht so aus, als wäre sie für einen Gang zum Altglascontainer gemacht - die Band kann dem Inhalt jedoch noch Klänge entlocken. Flaschen
zum Beispiel
zum Drauf-hauen, zum Ritschen und
zum Hin-und-Her-Schwenken bilden ein buntes Sammelsurium, das flexibel beim Auftritt einge-setzt werden kann.
Wer mehr von GlasBlasSing hören möchte, kann auf ihrer Website nachschauen. Unter anderem gibt es dort im Downloadbereich Vorlagen, um zuhause selbst Flaschenmusik
machen zu können.
Wer mehr von GlasBlasSing hören möchte, kann auf ihrer Website nachschauen. Unter anderem gibt es dort im Downloadbereich Vorlagen, um zuhause selbst Flaschenmusik
machen zu können.
Station 3: Scrap 4 Beethoven
Zum Geburtstag viel Schrott!„Beethoven war visionär damals und wir wollen visionär sein für heute." -- Björn Frahm (Freeze 4U), Initiator Scrap 4 Beethoven
Das Kunst-Musik-Medienprojekt „Scrap 4 Beethoven“ (dt.
„Schrott für Beethoven“) geht im Beethovenjahr 2020 neue Wege und zeigt, dass klassische Musik auf Schrott durchaus möglich ist. Unter der Leitung des Düsseldorfer Singer-Songwriters Freeze 4U (alias Björn Frahm) interpretieren Jugendliche die Hauptmelodie von Beethovens 9. Sinfonie auf und
mit Schrott. Die Uraufführung fand am 30.
Januar 2020 im Casino der Zeche Zollverein in Essen statt.
Am Anfang stand jedoch auch bei diesem Projekt die Suche nach den schrottig-schönsten Klängen auf einem der größten Schrottplätze in Europa: der Schrottinsel in Duisburg.
Am Anfang stand jedoch auch bei diesem Projekt die Suche nach den schrottig-schönsten Klängen auf einem der größten Schrottplätze in Europa: der Schrottinsel in Duisburg.
Recyceltes Hören
Zuerst sind es nur vereinzelte Geräusche. Das Ratschen eines
Wellblechs, das wie Zähneknirschen klingt, folgt auf einen glockenhellen
Ausruf. Die gerade noch annähernd als harmonisch empfundene Klangfolge baut
sich zu Krach auf. Kurze, knackige Trompetentöne brennen sich in das Chaos –
schön, aber zu schnell wieder vorbei. Zum dumpfen Dröhnen der Stangen und
Röhren setzt jetzt live der Chor ein. Beethovens „Ode an die Freude“, gesungen
vom Jugendchor der Clara-Schumann-Musikschule Düsseldorf. Wir befinden uns in
der Performance des multimedialen Projekts „Scrap 4 Beethoven“, das vom
Düsseldorfer Künstler Freeze 4U initiiert wurde. Erst durch die Bilder von
Containern, Ölfässern und fahrenden Baggern auf der Leinwand im hinteren Teil
der Bühne erklären sich all diese zusammengewürfelten, verrückten Geräusche.
Freeze 4U alias Björn Frahm ist der Initiator des Projektes „Scrap 4 Beethoven“ und ein Düsseldorfer Singer-Songwriter, der sich in vielen Musikrichtungen zu Hause fühlt. Gemeinsam mit dem ABA-Fachverband realisiert er seit einigen Jahren viele musikpädagogische Projekte von Integration über LGBT bis hin zur Inklusion. Im Gespräch hat er uns unter anderem erklärt, warum er bei dem Projekt unbedingt die Hauptmelodie von Beethovens 9. mit Schrott aufführen wollte. (Das komplette Interview könnt ihr hier nachlesen.)
- Fragen an den Initiator des Projektes –Warum Beethovens 9.?
Beethoven vom Schrottplatz- Ein Türöffner zur Klassik?-
Von
der Beethoven Jubiläums GmbH gefördert, identifiziert sich „Scrap 4 Beethoven“
vor allem mit einem der Leit-themen des Beethovenjahres: Beethoven als Visionär.
Genauso wie viele Werke des Komponisten damals musikalisch visionär waren, soll
das Projekt heute visionär für die Zukunft der Klassik sein. Aber wie sehen das die Teilnehmer*innen und Besucher*innen? Was braucht Klassik, um
ein jüngeres Publikum in die Konzertsäle zu locken? Über diese
Frage und das Projekt haben wir nach der Aufführung mit Beteiligten gesprochen.
Station 4: Christoph Sietzen - Klangwerkskunst
Der Klangwerkskünstler„Als ich zum ersten Mal diese unglaublich feinen Klangflächen gehört habe, habe ich eine Gänsehaut bekommen.“ -- Christoph Sietzen, Perkussionist
Christoph
Sietzen ist ein österreichischer Perkussionist, der
schwerpunktmäßig auf dem Marimbaphon
musiziert. Häufig aber erweitert er seinen klassischen Blickwinkel
auch. Zuletzt baute und spielte er für das Konzert für
Klangwerk und Orchester von Georg Friedrich Haas eine sogenannte „Klangwand“ - ein Instrument, das er ganz aus Schrott hergestellt hat.
(Das gesamte Porträt über Christoph Sietzen könnt ihr hier nachlesen.)
(Das gesamte Porträt über Christoph Sietzen könnt ihr hier nachlesen.)
Alles wird zu Kunst
Am 29.11.2019 kommt in der Philharmonie Luxembourg unter der Leitung von Ilan Volkov ein Auftragswerk des zeitgenössischen Komponisten Georg Friedrich Haas zur
Uraufführung: das „Konzert für Klangwerk und Orchester“. Geschrieben ist es für
den jungen Schlagwerker Christoph Sietzen, der auf metallischen Gegenständen vom Schrottplatz musizieren soll. Hinter
der Komposition steckt aber nicht nur Kritik des Komponisten an teuren Instrumenten, sondern auch
die Ideologie, dass alles zu Kunst werden kann, wenn wir es dazu machen.
Ein Homeoffice-Interview
Sommer
2020. Die Beschränkungen des öffentlichen Lebens sind in Deutschland gerade gelockert, in Österreich
verschärft sich die Corona-Lage bereits wieder. Wir treffen uns mit Christoph
Sietzen zum Interview per Video-Chat, mit allen Herausforderungen, die dazu gehören: nicht mehr zu reinigenden Webcams, verwackelten Bildern und Verbindungsschwierigkeiten.
Von ihm wollen wir wissen, wie es eigentlich für ihn
als Interpreten war, aus Schrott Musik zu machen.
Von ihm wollen wir wissen, wie es eigentlich für ihn
als Interpreten war, aus Schrott Musik zu machen.
Über faszinierende Klangwelten
„Es hat ja auch etwas Magisches, auf so ein Stück Holz
drauf zu hauen, das mit einem Schlägel zu berühren und dann kommt da so ein
toller Ton raus“, erzählt uns Sietzen über seine Begeisterung fürs Schlagwerk. Doch schon längst ist seine Leidenschaft nicht nur für das
Spiel auf der Marimba groß. In verschiedenen Projekten brachte er zum Beispiel
Fliesen zum Klingen oder eben auch Schrott, wie im Konzert für Klangwerk und
Orchester von Georg Friedrich Haas. 300 Kilo Schrott hat er dafür vom Schrottplatz
mit nach Hause genommen, wovon er dann etwa zehn Prozent zu einem Musikinstrument, der
„Klangwand“,
verbaut hat. Dabei war die Sortierung der Töne nach Grundtönen schon eine erste
Herausforderung, denn Schrott an sich hat ein sehr obertonreiches Klangspektrum.
Ein Merkmal, das Sietzen gleichermaßen fasziniert und herausfordert.
Wie war es für Sie als Interpret auf Schrott anstatt auf Schlagwerkinstrumenten zu musizieren?
Station 5: Cateura - Orchester
Schrottmusik als Chance„Die Welt schickt uns Müll, wir geben ihr Musik zurück“ -- Favio Chávez, Leiter des Recycled Orchestra in Asunción, Paraguay
Wir wissen nun, dass es im Schrott eine riesige tonale Vielfalt zu entdecken gibt. Doch wie ist es, wenn man
nicht nur auf den Schrottplatz geht, um sich dort auf die Suche nach verborgenen Klängen zu machen, sondern wenn man wortwörtlich auf Schrott lebt?
Wenn dieser sogar die einzige Chance ist, zur Musik und in ein anderes Leben zu gelangen?
Cateura
... ist der Name einer Mülldeponie außerhalb der paraguyanischen Hauptstadt Asunción. Viele der Leute, die im verarmten Viertel rund um die Deponie leben, arbeiten dort als Müllsammler bzw. Recycler. Sie sammeln einen Teil des Asuncióner Mülls auf Pferdekarren und bringen ihn nach Cateura. Ihren Lebensunterhalt können sie dadurch kaum bestreiten, weshalb sie darauf angewiesen sind, selbst auf der Deponie nach etwas Essbarem oder etwas, das sie noch illegal verkaufen können, zu suchen.
Die Kinder und Jugendlichen des Ortes haben wenig Chancen auf einen Ausweg aus dieser tristen Zukunftsperspektive. Musikunterricht kann sich dort niemand leisten.
Die Kinder und Jugendlichen des Ortes haben wenig Chancen auf einen Ausweg aus dieser tristen Zukunftsperspektive. Musikunterricht kann sich dort niemand leisten.
Road to a better future
Chávez selbst sieht in seinem Projekt keine Talentschmiede für große internationale Orchester. Die wenigsten Jugendlichen aus Cateura schafften es, professionelle Musiker zu werden. Vielmehr gehe es darum, den Heranwachsenden durch das gemeinsame Musizieren andere Werte zu vermitteln als die, die in den Armenvierteln vorherrschen. Außerdem möchte er ihnen über das gemeinsame Musizieren im Orchester zeigen, dass Gewalt und Dominanz keine guten Vorbilder sind.
Zuletzt geriet Chávez jedoch zunehmend in die Kritik. Ehemalige Orchestermitglieder werfen dem Leiter vor, Spenden, die für das Projekt gedacht waren, unterschlagen zu haben.
Nichtsdestotrotz gilt das Orchester der recycelten Instrumente in Cateura als ein Vorbild für viele ähnliche Projekte in anderen Ländern.
Zuletzt geriet Chávez jedoch zunehmend in die Kritik. Ehemalige Orchestermitglieder werfen dem Leiter vor, Spenden, die für das Projekt gedacht waren, unterschlagen zu haben.
Nichtsdestotrotz gilt das Orchester der recycelten Instrumente in Cateura als ein Vorbild für viele ähnliche Projekte in anderen Ländern.
Mehr als nur Krach
Mehr als nur Krach
Den verlorenen
Ring haben wir in der Mülltonne leider nicht mehr gefunden, aber dafür jede Menge
aufregender Klänge. In unserem Abfall, egal ob Schrott oder Müll, steckt mehr
musikalisches Potential, als wir im ersten Moment vielleicht denken mögen. Die Künstler und Projekte, die sich mit Schrott beschäftigen, machen
das Unmögliche möglich und gehen sogar noch weit darüber hinaus. Sie setzen sich mit der fremden Tonsprache auseinander, lösen Diskussionen aus und nutzen Schrott als Mittel zur Musikvermittlung.
Marie Stapel mit letzten Gedanken zum Projekt.
- Hauptverantwortlicher Endkomposition -Kai FenchelWie hätte Beethoven auf das Projekt reagiert?
„Beethoven war ein sehr aufbrausender Mensch. Also ich glaube, (lachend) entweder hätte er es gefeiert oder sich die Haare gerauft! Ich möchte mir aber auch kein Urteil anmaßen, weil er wirklich ein absolutes Genie war.“
„Klassik braucht alles, was frischer Input bedeutet.“
- Mitwirkender Toningenieur -Marco Alleata
„Das Werk (...) steht für sich. Es hat die Klassik, die Moderne und sogar, sagen wir mal die Moderne unserer Zeit im Bezug auf Recycling und Umwelt so kompakt dargestellt, dass es durch die Bank alles miteinander verbunden hat. Und das ist eigentlich ziemlich schön zu sehen.“
„Die Zeit und die Moderne entwickeln sich (...) und da ist die Klassik nicht ausgeschlossen.“
- Teilnehmerin - Michaela EisenbergWas war für dich die größte Herausforderung am Projekt?
„Den passenden Ton zu finden und den Klang auch wirklich so zu treffen, dass er vollmundig ist.“
„Wir brauchen mehr davon.“
Fazit: Publikumsfrage
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Wo Schrott auf Tonalität trifft
Die Suche nach dem...
Zwischen Baggern und verrostetem Stahl
Instrumente aus Müll
Flaschen, Flaschen, Flaschen!
GlasBlasSing
Schlagzeug
Spender-Jazz-Bass
Cokecaster
Doppelhalsgitarre
Flachmanninoff
Plopp-Flaschen
Blasflaschen
Flaschensammelkiste
Klassische Musik und Schrott
Zum Geburtstag viel Schrott!
Recyceltes Hören
Recyceltes Hören
Entdeckungstour Scrap 4 Beethoven
Warum Beethovens 9.?
Der Klangwerkskünstler
Alles wird zu Kunst
Ein Homeoffice-Interview
Über faszinierende Klangwelten
Herausforderungen des Schrottklangs
Klangpotential des Schrotts
Wie war es für Sie als Interpret auf Schrott anstatt auf Schlagwerkinstrumenten zu musizieren?
Zukünftige Projekte mit Schrott
Schrottmusik als Chance
Cateura
„Die Welt schickt uns Müll, wir geben ihr Musik zurück“
Schrott vs. Sydney Symphony Orchestra I
Schrott vs. Sydney Symphony II
Road to a better future
Mehr als nur Krach
Kai Fenchel
Marco Alleata
Michaela Eisenberg
Einstieg Industriegebiet
Töpfe und Pfannen
Der Klang der Steinwolle?
Alte Messingrohre
Teekessel und Schirmständer
Beethovens 9. und die Ölfässer
Sinnfrage
Trigger für Diskussionen
Musikvermittlung
Bereicherung für die klassische Musik?