Golden 20s - Unendliches Rauschen
Golden 20s - Unendliches Rauschen
Es
rauscht. Ist es das Radio oder das Mikrofon? Sind es die Feste oder das ganze
Jahrzehnt? Die 1920s sind aus musikalischer und kultureller Sicht eine
rauschende Dekade. Viele Entwicklungen weisen die Richtung für das kommende Jahrhundert bis heute. Egal ob KünstlerInnen, Locations oder neue Werte - immer weiter, lautet die Devise.
Auf geht's! Eintauchen, genießen und berauschen lassen im Berlin der Twenties von damals und heute.
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Am stärksten rauscht es mitten im Zentrum Berlins, damals schon, heute immer noch.
(Zum Eintauchen in den grauen Bereich klicken)
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Achtung
Nur die Fähnchen der Vergangenheit sind verlinkt. Von dort rauscht man in die Gegenwart und zurück zur Karte.
Fazit
Golden 1920s - Golden 2020s?
Es
rauscht. Sind es die Autos oder ist es der Laptop? Ist es die Musik oder das
Radio? Manche Dinge ändern sich auch in 100 Jahren nicht. Sitzt man im
Auto, rauscht es im Funkloch. Ergriffen von einer Oper schnurrt der Scheinwerfer oder die Obermaschinerie gibt ein Geräusch von sich. Oder sind
die Geräusche schon längst Teil der Musik? Neue Ideen, Fantasie und
Experimentierfreudigkeit eröffnen grenzenlose Räume und treiben uns in die nächsten
rauschenden 20s.
Lunapark
Lunapark
Globetrotter,
Fernweh, Weltreise? Am Ku'damm in Berlin wird der Lunapark zum Wunschkonzert.
Ob Niagara-Fälle, Rheinterrassen, Harlem oder Oktoberfest - Europas größter Vergnügungspark zu der Zeit lässt keine Gelegenheit aus, den Alltag zu vergessen.
Der Komponist, Dirigent und Pianist Jean Gilbert fängt das Flair schon vor den 1920s in einem Song ein. Die Unbeschwertheit hält bis Ende 1933 an, ehe hohe Schulden und die Weltwirtschaftskrise die Betreiber zur Insolvenzanmeldung zwingen.
Der Komponist, Dirigent und Pianist Jean Gilbert fängt das Flair schon vor den 1920s in einem Song ein. Die Unbeschwertheit hält bis Ende 1933 an, ehe hohe Schulden und die Weltwirtschaftskrise die Betreiber zur Insolvenzanmeldung zwingen.
Variete
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Wintergarten Varieté
Zu
Beginn der 1920s feiert das Wintergarten Varieté bereits sein 40. Jubiläum und ist
die erste Adresse für viele KünstlerInnen. Zu den prominentesten Gästen zählen unter anderem Claire
Waldoff oder Josephine Baker.
Mit Beginn des II. Weltkriegs kann das künstlerische Treiben im Wintergarten lange fortgesetzt werden. 1944 sprengt eine Bombe das Gebäude und auch die deutsche Teilung verhindert ein erneutes Aufblühen des Varieté-Theaters. Erst 1992 eröffnet es neu und setzt aufwendig produzierte Bühnenshows auf das Programm, die international bekannt sind.
Mit Beginn des II. Weltkriegs kann das künstlerische Treiben im Wintergarten lange fortgesetzt werden. 1944 sprengt eine Bombe das Gebäude und auch die deutsche Teilung verhindert ein erneutes Aufblühen des Varieté-Theaters. Erst 1992 eröffnet es neu und setzt aufwendig produzierte Bühnenshows auf das Programm, die international bekannt sind.
Friedrichstadtpalast
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Friedrichstadtpalast
Kuppel
und Tropfsteinhöhle - bis zum Kriegsende ist der Friedrichstadtpalast
noch das Große Schauspielhaus. Eröffnet von Regisseur und
Theaterunternehmen Max Reinhardt, sprengt das Theater ab 1924 unter der Leitung
von Erik Charell die Zuschauerzahlen. Abwechslungsreiche Revuen stehen auf dem
Programm und nehmen es mit dem Wintergarten auf.
Zur Zeit des Dritten Reichs dient das Große Schauspielhaus als Propagandatheater. Nach einer Spielpause während des Kriegs geht es schon im Herbst 1945 weiter und auch im geteilten Berlin reiht sich Spielplan an Spielplan. Statische Probleme bedingen 1980 einen Abriss und Neuaufbau des Palastes. Seit der Wiedereröffnung im Jahr 1984 sorgen die Bühnenshows, Rockkonzerte und Kabarettprogramme wieder für Amüsement und gesellige Unterhaltung.
Zur Zeit des Dritten Reichs dient das Große Schauspielhaus als Propagandatheater. Nach einer Spielpause während des Kriegs geht es schon im Herbst 1945 weiter und auch im geteilten Berlin reiht sich Spielplan an Spielplan. Statische Probleme bedingen 1980 einen Abriss und Neuaufbau des Palastes. Seit der Wiedereröffnung im Jahr 1984 sorgen die Bühnenshows, Rockkonzerte und Kabarettprogramme wieder für Amüsement und gesellige Unterhaltung.
Chanson
Claire Waldoff
Mit Claire Waldoff hat die Emanzipation der Frau bereits in
den 1920s ein Gesicht. Offen homosexuell führt sie 40 Jahre lang eine Beziehung
mit ihrer Partnerin Olga Roeder und nimmt für viele Frauen eine Vorbildfunktion
ein. Sie ist beim Volk beliebt für ihre Chansons im Berliner Jargon und
bekannt mit anderen Künstlern wie Kurt Tucholsky und Joachim Ringelnatz.
Schon vor dem I. Weltkrieg nahm sie erste Alben auf und setzte ihre Karriere
über die 1920s hinaus fort.
Mit ihren Songs Herrmann heest er oder Wer schmeißt denn da mit Lehm sorgt sie bereits vor den Twenties für Ohrwürmer. Im goldenen Jahrzehnt beehrt sie ihr Publikum unter anderem mit O wie praktisch, einem Lied über die entschlossene Berlinerin der Zwanziger.
Mit ihren Songs Herrmann heest er oder Wer schmeißt denn da mit Lehm sorgt sie bereits vor den Twenties für Ohrwürmer. Im goldenen Jahrzehnt beehrt sie ihr Publikum unter anderem mit O wie praktisch, einem Lied über die entschlossene Berlinerin der Zwanziger.
Chansonszene aktuell
Auch heute schläft die Berliner Chansonszene nicht.
Beliebte Bühnen sind die Bar jeder
Vernunft oder das Tipi am Kanzleramt.
Boris Steinberg - Knacker und Kräcker
Boris Steinberg setzt sich seit drei Jahrzehnten für das Chanson in der Berliner Kulturwelt ein. Er bedient mit seinen Liedern die Träumer und Verliebten.
Tim Fischer - Politiker können nichts dafür
Tim Fischer kann sowohl Romantik und Satire als auch Lifestyle. In der Serie Babylon Berlin tritt er auch mit mit eigenen Texten vor die Kamera.
Karsten Troyke & Suzanna - Otchii Tschornoye
Karsten Troyke bringt mit seinen jiddischen Liedern weltweit Menschen zum Füße wippen und in die Hände klatschen.
Boris Steinberg - Alles Chanson
In einem Buch fängt Boris Steinberg die Entwicklungen seiner Chansonkarriere ein.
Tim Fischer - Kreuzworträtsel
In diesem Song verbindet Tim Fischer messerscharfe Artikulation mit Humor.
Karsten Troyke - Shuloym Alaykhem
"Friede sei mit Euch" - Neben Liebe, Unterhaltung und Politik eignet sich das Chanson auch für moralische Botschaften.
Josephine Baker
Josephine Baker
Die
Frau mit dem Bananenrock widersteht dem Charme der Stadt. Nur zweimal zieht es
sie nach Berlin. Und doch bleibt unvergessen wie leichtfüßig und leicht bekleidet
sie 1926 den Charleston aufs Parkett des Berliner Nelson-Theaters am Ku'damm
zaubert. Ebenso begnadet singt und schauspielert sie. Regisseur und Produzent
Max Reinhardt ist begeistert und bietet ihr ein Studium sowie bedeutende Rollen an. Baker
aber hat andere Pläne. Erstmal noch mit einer von einem Strauß gezogenen
Kutsche vor dem "Hotel Adlon" Kreise ziehen und dann zurück nach Paris.
Unverwechselbar in ihrer Art, den Charleston zu tanzen - Josephine Baker (leider nicht in Berlin)
Dajos Bela Orchester
Dajos Bella Orchester
Für
Dajos Bela alias Lew Golzmann sind erste Auftritte im Schall und Rauch, der Bar des Großen Schauspielhauses, das Sprungbrett zum Erfolg. Er kommt mit seiner
Geige aus Osteuropa nach Berlin. Kaum eingetaucht in die Berliner Kulturszene
versammelt er auch schon sein eigenes Jazz-Orchester um sich herum. Gemeinsam
überfluten sie den Plattenmarkt und verkaufen die Aufnahmen gleichermaßen an Fans und MusikliebhaberInnen aller Altersklassen - 29 Millionen Platten allein im Jahr 1929.
Zu ihrem Repertoire zählen Potpourris und Arrangements bekannter
Operrettenschlager, Filmhits und Tänze.
Dajos Belas Stärke liegt in der Umsetzung des Ungewöhnlichen: Als klassisch ausgebildeter Geiger führt er ein Jazz-Ensemble an, sprengt die Aufnahmezahlen und lässt selbst die Berliner Philharmonie als Auftrittsort nicht aus.
Dajos Belas Stärke liegt in der Umsetzung des Ungewöhnlichen: Als klassisch ausgebildeter Geiger führt er ein Jazz-Ensemble an, sprengt die Aufnahmezahlen und lässt selbst die Berliner Philharmonie als Auftrittsort nicht aus.
Marlene Dietrich
Marlene Dietrich
Üben.
Essen. Schlafen. Zwischendurch ein Spaziergang im Park, philosophierende
Gespräche unter Freunden oder eine Party im Wohnheim. So oder so ähnlich
gestaltet Marlene Dietrich ihren Alltag zwischen 1918 und 1920. Nur für ein
Ziel: Geigerin will sie werden. Doch eine Sehnenverletzung vereitelt diese
Pläne und sie wechselt die Branche. Stattdessen will Marlene Dietrich ins Kino,
schauspielern und singen. Sie nimmt am Casting für Der blaue Engel teil
und bekommt, empfohlen vom Regisseur Josef von Sternberg, die Hauptrolle.
Der Film über die Sängerin, die einen Lehrer verführt, erlangt internationale Popularität, auch durch eine parallel gedrehte englische Fassung. Nächste Station
für Marlene Dietrich: Hollywood! Ein Siebenjahresvertrag winkt und ebnet der
Sängerin von Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt den Weg zu
internationalem Ruhm.
Multimedia
Grammophon
In den
1920s ist das Grammophon schon ein fester Bestandteil vieler Haushalte, wurde
es doch bereits 1887 erfunden. Die goldenen Jahre treiben die
Hersteller zu kreativen Höchstleistungen wie z.B. in Schränke oder Lampen eingelassene
Schalltrichter oder Koffergrammophone mit Transportfunktion der Lieblingsplatten.
Das Bedürfnis nach portabler und stets abrufbarer Musik besteht also schon lange vor walkman, mp3-Player und Streamingdiensten.
Streaming
Streaming
Vollbild
Das
Ergebnis der Entwicklung erleben wir unter anderem auf spotify, YouTube oder deezer. Zum
Frühstück, beim Lernen, unterwegs, beim Sport oder auf der WG-Party nebenan -
Streaming ist längst selbstverständlich geworden und macht Musik, Videos oder
Hörbücher immer und überall verfügbar.
Musik
Comedian Harmonists
Synchron
bis auf die Sechzehntel genau, mehrstimmiger Satz oder Solist mit
Background-Gesang. Das ist die Mixtur der Comedian Harmonists. Erwin Bootz -
ihr Mann am Klavier - hat viele Möglichkeiten, wenn er für seine Kollegen
Ari Lechnikoff,
Erich A. Collin,
Harry Frommermann,
Roman Cykowsky und Robert Biberti Songs
komponiert und arrangiert.
1928, beim Vorsingen auf der Scala-Bühne fallen sie bei der Jury durch. Sie proben weiter und dürfen einen Raum bei der Schauspielerin Asta Nielsen nutzen. Schließlich erkennt Agent Bruno Levy ihr Potenzial und vermittelt sie an Erik Charell, Berlins König der Revue. Aus Auftritten in Pausen der Kabarett-Programme werden schnell komplette eigene Konzerte auf nationalen und internationalen Bühnen bis hin zu etlichen Plattenaufnahmen.
1928, beim Vorsingen auf der Scala-Bühne fallen sie bei der Jury durch. Sie proben weiter und dürfen einen Raum bei der Schauspielerin Asta Nielsen nutzen. Schließlich erkennt Agent Bruno Levy ihr Potenzial und vermittelt sie an Erik Charell, Berlins König der Revue. Aus Auftritten in Pausen der Kabarett-Programme werden schnell komplette eigene Konzerte auf nationalen und internationalen Bühnen bis hin zu etlichen Plattenaufnahmen.
Ensembles der Moderne
Die Berliner Musikszene besteht schon lange nicht mehr nur
aus Berliner Philharmonikern und Staatskapelle. Unzählbar wie die Entwicklungen der 1920s scheinen die Nischen der Musikbranche, die es zu
besetzen gilt. Hierzu gehören klassische Besetzungen wie das Vogler-Quartett,
das sich seit 1993 in seiner eigenen Konzertreihe im Berliner Konzerthaus immer
wieder neu erfindet. Oder das Ensemble The Erlkings, die sich beherzt der Kunstlieder
Schuberts und Schumanns annehmen und sie im Singer-Songwriter-Stil recyceln.
Neben etablierten und aufstrebenden Ensembles hat das heutige Berliner Konzertleben aber auch interessante Konzertreihen zu bieten. Die Unerhörte Musik, immer dienstags um 20 Uhr im BKA-Theatersaal, gibt Neuer Musik unterschiedlicher zeitgenössischer KomponistInnen eine Bühne. Musica reanimata hingegen veranstaltet Gesprächskonzerte, um in der NS-Zeit verstummte Komponisten in die Musikszene zurückzubringen.
Neben etablierten und aufstrebenden Ensembles hat das heutige Berliner Konzertleben aber auch interessante Konzertreihen zu bieten. Die Unerhörte Musik, immer dienstags um 20 Uhr im BKA-Theatersaal, gibt Neuer Musik unterschiedlicher zeitgenössischer KomponistInnen eine Bühne. Musica reanimata hingegen veranstaltet Gesprächskonzerte, um in der NS-Zeit verstummte Komponisten in die Musikszene zurückzubringen.
Radio
Funk-Stunde AG
Funk-Stunde AG
Vollbild
Radio
bedeutet Sensation. Radio bedeutet Luxus. Radio bedeutet Zeitgeist.
Gesellschaftliche Unruhen und Hyperinflation sind an der Tagesordnung, als die
Funk-Stunde AG am 29. Oktober 1923 zum ersten Mal "On Air" geht. Die Lizenz
kostet am Anfang 60 Goldmark beziehungsweise 780 Milliarden Papiermark in der
Inflationszeit. Viele BürgerInnen leisten sich trotzdem die Gebühr, denn das Verlangen
nach dem nächsten Abenteuer scheint in diesem Jahrzehnt unstillbar.
Radio
In den Roaring Twenties ist das Radio für viele ein außergewöhnliches
Gimmick. Die Größe der Geräte nimmt ganze Regalbretter ein und das Rauschen in
den Leitungen übertönt die Stimme des Moderators.
Fast 100 Jahre später nutzen wir kleinere Geräte und profitieren von einer stabileren Übertragung. Obwohl sich Eilmeldungen über Push-Mitteilungen von Apps in unser Bewusstsein schieben, zählt das Radio nach wie vor zu den Medien mit dem unmittelbarsten Informationsweg. In Zeiten des Webradios schalten wir unseren Lieblingssender sogar ein, wann und wo wir Lust auf ihn haben.
Fast 100 Jahre später nutzen wir kleinere Geräte und profitieren von einer stabileren Übertragung. Obwohl sich Eilmeldungen über Push-Mitteilungen von Apps in unser Bewusstsein schieben, zählt das Radio nach wie vor zu den Medien mit dem unmittelbarsten Informationsweg. In Zeiten des Webradios schalten wir unseren Lieblingssender sogar ein, wann und wo wir Lust auf ihn haben.
Film
Metropolis
Harry Potter ohne Hedwig's Theme oder Fluch
der Karibik ohne He’s a Pirate?
Undenkbar! Lässt doch die Filmmusik die Herzen zum Geschehen auf der Leinwand
erst schneller schlagen oder Grübchen ins Gesicht springen. Zum Beginn der
Kinogeschichte beteiligt sich die Musik stärker als heute an der erzählten Geschichte,
sie kommentiert und erweckt die bewegten Bilder zum Leben.
Das Kinogeschäft boomt in den Twenties. Die Universum Film AG verwirklicht allein in den 1920s zehn Filme - viel für damalige Verhältnisse, bringen große Unternehmen heute zehn oder mehr Produktionen pro Jahr auf die Leinwand oder ins Fernsehen. Zu den besonders aufwändigen Projekten dürfte Metropolis zählen, der erste Science-Fiction-Film der Geschichte. Eine Frau, geklont als Maschine, übernimmt die Macht über ihre Mitmenschen und manipuliert sie. Eine Geschichte, die in unserer digitalisierten Welt immer noch relevante Fragen stellt.
Das Kinogeschäft boomt in den Twenties. Die Universum Film AG verwirklicht allein in den 1920s zehn Filme - viel für damalige Verhältnisse, bringen große Unternehmen heute zehn oder mehr Produktionen pro Jahr auf die Leinwand oder ins Fernsehen. Zu den besonders aufwändigen Projekten dürfte Metropolis zählen, der erste Science-Fiction-Film der Geschichte. Eine Frau, geklont als Maschine, übernimmt die Macht über ihre Mitmenschen und manipuliert sie. Eine Geschichte, die in unserer digitalisierten Welt immer noch relevante Fragen stellt.
Komponisten
Kurt Weill
Bertolt Brecht und Kurt Weill gehören zur Dreigroschenoper
wie das Golden zu den Twenties. Doch Kurt Weill hat mehr zu bieten als die Seeräuberjenny
aus dem musikalischen Theaterstück. Bereits als Student beim Klavierspiel am
Barpiano schlägt er immer wieder die Richtung des Jazz ein. Material und Ideen
aus diesen Improvisationen adaptiert er in seinen neoklassizistischen und
neobarocken Kompositionen.
Den Kern seines
Schaffens bilden Vokalwerke. Neben zahlreichen Liedern und Chansons fokussiert
er sich auf Opern und Operetten. Als er 1933 in die USA emigriert,
profitiert er von seiner Erfahrung und kann sich diese bei seinen Musicalkompositionen
am Broadway zunutze machen. Auch nach dem Krieg bleibt Weill bis zu seinem Tod
in New York.
Friedrich Hollaender
Der
Vater Komponist, die Mutter Sängerin - schon von Geburt an lebt Friedrich
Hollaender in einem musikalischen Umfeld. Bereits als Kind improvisiert er auf
Papas Flügel, als Jugendlicher dann auf den Tasteninstrumenten der
Stummfilmkinos. In den 1920s schreibt er Programme und Lieder für das Kabarett
und Varieté, darunter Bei uns um die Gedächtniskirche rum oder das Lied Berliner
Pflaster. Ein Platz auf Trude Hesterbergs Wilder Bühne scheint Abend
für Abend für ihn reserviert bis er in seinem eigenen Tingel-Tangel-Theater
in Charlottenburg die Massen zum Ausrasten bringt.
Glückliche Umstände katapultieren ihn wieder ins Filmgeschäft. Gemeinsam mit der Schauspielerin Lucie Mannheim nimmt er beim Casting für Der Blaue Engel teil. Die Schauspielerin erfüllt leider nicht die Vorstellungen für die Hauptrolle, Hollaender aber soll die Filmmusik komponieren und wird zum Urheber von Marlene Dietrichs Erfolgshits.
Glückliche Umstände katapultieren ihn wieder ins Filmgeschäft. Gemeinsam mit der Schauspielerin Lucie Mannheim nimmt er beim Casting für Der Blaue Engel teil. Die Schauspielerin erfüllt leider nicht die Vorstellungen für die Hauptrolle, Hollaender aber soll die Filmmusik komponieren und wird zum Urheber von Marlene Dietrichs Erfolgshits.
Zeitgenössische Komponisten
Zeitgenössische Komponisten
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Berliner Komponisten – Berlin Composers – so heißt ein
Album, initiiert von Sängerin Andrea Chudak und Komponist Max Doehlemann mit
moderner Vokalmusik, außerdem komponiert von Bo Wiget, Gerhard Scherer, Armin
Thalheim und Hannes Zerbe. Experimentell, dodekaphon oder impressionistisch
und neoklassizistisch
anmutend
kommt es daher und zeigt die Kreation neuer Klangsphären
im 21. Jahrhundert.
Max Doehlemann greift auf einen reichen Erfahrungsschatz zurück und hat viele musikalische Richtungen ausprobiert. Dazu gehören neben klassischer und orientalischer Musik auch Klezmer und Jazz. In seinen Werken mischt er nicht einfach wahllos zusammen, sondern versucht eine Quintessenz zu finden, deren Innerstes durch Emotion und Fantasie spricht.
Bo Wiget ist ein klassisch ausgebildeter Cellist, den gleichermaßen auch elektronisch verstärkte Musikinstrumente und das Theater faszinieren. Ausflüge in den Jazz und die Rock-Pop-Musik sind typisch für ihn. In seinen Kompositionen experimentiert er mit den unterschiedlichen Stilen und reichert seine Schöpfungen mit performativen Elementen an, weil diese für ihn zum Gesamterlebnis dazugehören.
International bekannt ist auch Jörg Widmann. Mit vielen CD-Einspielungen eigener Werke hat er sich einen Namen gemacht und ist häufig in Berlin tätig. Er komponiert für unterschiedliche Besetzungen, von Klarinette solo bis Orchester, instrumental und vokal. Zuletzt erschienen Melodie für Violoncello Solo, Studie über Beethoven (6. Streichquartett) und seine Oper Babylon im Jahr 2018.
Max Doehlemann greift auf einen reichen Erfahrungsschatz zurück und hat viele musikalische Richtungen ausprobiert. Dazu gehören neben klassischer und orientalischer Musik auch Klezmer und Jazz. In seinen Werken mischt er nicht einfach wahllos zusammen, sondern versucht eine Quintessenz zu finden, deren Innerstes durch Emotion und Fantasie spricht.
Bo Wiget ist ein klassisch ausgebildeter Cellist, den gleichermaßen auch elektronisch verstärkte Musikinstrumente und das Theater faszinieren. Ausflüge in den Jazz und die Rock-Pop-Musik sind typisch für ihn. In seinen Kompositionen experimentiert er mit den unterschiedlichen Stilen und reichert seine Schöpfungen mit performativen Elementen an, weil diese für ihn zum Gesamterlebnis dazugehören.
International bekannt ist auch Jörg Widmann. Mit vielen CD-Einspielungen eigener Werke hat er sich einen Namen gemacht und ist häufig in Berlin tätig. Er komponiert für unterschiedliche Besetzungen, von Klarinette solo bis Orchester, instrumental und vokal. Zuletzt erschienen Melodie für Violoncello Solo, Studie über Beethoven (6. Streichquartett) und seine Oper Babylon im Jahr 2018.
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